Obtenir la première phrase sur papier peut être l’un des défis les plus difficiles auxquels un écrivain est confronté. Lisez la suite des idées de huit auteurs sur la façon de lancer le processus d’écriture.
1. Commencez au milieu
Si vous ne savez pas par où commencer, ne vous inquiétez pas pour le moment. La première ligne d’un livre est essentielle, mais il n’y a aucune règle qui vous oblige à commencer par là. Les premiers mots que vous écrivez pourraient finir par être au milieu du chapitre trois. C’est parfaitement bien. Et au fur et à mesure que vous avancez dans l’histoire, vous aurez une idée de la façon de travailler en arrière. Une fois que vos personnages se développent et que l’intrigue se développe dans des directions auxquelles vous ne vous attendiez pas, vous pouvez voir la scène parfaite pour commencer les choses.
2. Commencez petit et construisez
Il n’est pas nécessaire de mettre le feu à une Chevrolet ou de faire assassiner quelqu’un sur la première page pour attirer l’attention du lecteur. Nous avons tous regardé toute une vie de séries télévisées et de films qui mettent en scène des événements importants et souvent violents dans les cinq premières minutes. L’hypothèse est que nous avons la capacité d’attention des chimpanzés. Mais les crochets sont difficiles à vivre; vous ne pouvez pas rester à ce niveau. De plus, la culture de l’écran fait mieux la violence que la culture écrite, alors laissez la grande violence aux films. Il est préférable de commencer par un petit mystère et d’en construire un plus grand. La vérité sur une situation est toujours assez grande pour retenir l’attention de quelqu’un.
3. Encouragez le lecteur
Je ne suis pas vraiment un type de type première phrase, mais je suis un type de premier paragraphe ou deux, et je pense que ces paragraphes sont cruciaux. Au début, j’ai commis l’erreur d’essayer de répondre à des questions sur la motivation d’un personnage ou sur les éléments critiques de l’intrigue, sachant que ceux-ci étaient essentiels et pensant que plus tôt ils étaient sortis, plus le lecteur l’apprécierait. J’ai appris que je répondais à la mauvaise question. Dans les deux premiers paragraphes, le lecteur ne pose pas de questions sur les personnages ou l’intrigue. Il ou elle demande une chose simple:
«Pourquoi devrais-je continuer à lire?»
Et c’est ce à quoi j’essaie de répondre dans les deux premiers paragraphes.
4. S’engager pour un titre dès le départ
Le titre que vous donnez à une histoire – qu’il s’agisse finalement de votre titre final ou simplement d’un espace réservé – est votre étoile du nord. Si vous avez un espace réservé qui ne vous convient pas, vous devez vous demander pourquoi cela ne vous convient pas. Et cela aussi peut vous guider vers où vous devez être, car cela vous montre où vous ne devriez pas aller. Alors faites confiance à votre titre. Si vous êtes coincé, revenez-y. Demandez-vous pourquoi c’est important. En suivant ce qui est important pour vous, vous risquez de vous retrouver avec quelque chose qui sera important pour les autres. Ils verront ce titre et établiront cette connexion souterraine. Ce qui vous attire vers le roman est inévitablement ce qui attire le lecteur. La plupart du temps, nous ne choisissons pas nos propres noms, mais nous choisissons toujours les noms de nos histoires pour une raison.
5. Créez un synopsis
Quand j’ai commencé à écrire, j’ai toujours écrit un synopsis. Cela m’a permis de résoudre rapidement les problèmes d’histoire et les battements émotionnels et a servi de feuille de route. Et, d’un point de vue pratique, les éditeurs en avaient besoin. Mais le synopsis avait l’avantage supplémentaire d’aider à mettre ces mots sur la page. Il y a quelque chose de libérateur psychologiquement à savoir que le problème que vous abordez a déjà été au moins quelque peu abordé dans un plan.
6. Autorisez-vous à mal écrire
Le meilleur conseil d’écriture que l’on m’ait jamais donné était « Permettez-vous de mal écrire ». Rien ne pétrifie plus un écrivain que la recherche de la perfection. Vous avez cette idée d’une histoire dans la tête, brillante, dorée et merveilleuse, et dès que vous essayez de la mettre sur la page, elle se transforme en quelque chose de difficile, de gris et de faible. La déception et le désespoir viennent s’asseoir à vos côtés, secouant la tête devant votre triste travail. Vous perdez un temps d’écriture précieux à vous battre pour ne rien produire de spécial, alors vous ne produisez finalement rien du tout.
Alors ce que je dis, c’est: écrivez! Obtenez quelque chose. Plus tard, vous pourrez peaufiner et modifier autant que vous le souhaitez, mais avant de pouvoir apporter des changements, il est essentiel que vous ayez au moins quelque chose avec quoi travailler.
7. Inventez l’histoire au fur et à mesure
Ne vous sentez pas obligé d’avoir votre intrigue complètement élaborée avant de commencer. Certains d’entre nous ne fonctionnent pas comme ça. En fait, de nombreux écrivains préfèrent inventer l’histoire au fur et à mesure. Le traçage est excellent si c’est comme ça que vous roulez, mais il est également parfaitement acceptable de s’asseoir et de commencer à écrire avec seulement une vague idée de ce que vous allez écrire. Avec mon premier roman, Beautiful Malice , j’ai commencé par la première ligne, je ne suis pas allé aux funérailles d’Alice, et je l’ai pris à partir de là. Je ne savais pas ce qui allait se passer. Je n’avais aucune idée de qui était Alice ou de ce qu’elle avait fait au narrateur. Je ne savais rien. L’écriture du livre a été autant un voyage de découverte pour moi que pour le lecteur.
8. Faites le contraire
Nous connaissons tous le conseil d’écrivain qui nous dit que nous devrions écrire le genre d’histoire que nous aimons lire. C’est un excellent conseil. Bonne chance avec ça. Mais si vous avez de la malchance avec cela, alors peut-être devriez-vous essayer cet exercice, que j’appelle maintenant pour la première fois, «Faites le contraire», dans lequel vous écrivez le genre d’histoire qui est exactement le contraire de la genre d’histoire que vous détestez.
